Dokumentieren ist nie reine Aufzeichnung, immer Einschreibung des eigenen Blicks, Verformung, Verfremdung durch die Produktionsumstände und das vermittelnde Medium, im Filmen wie im Schreiben. Ist die gefundene Form dem Erlebten angemessen? Geht in der Übersetzung die Komplexität der Erfahrung verloren? Was fügt die Fiktionalisierung hinzu?

Wir nehmen die letzten beiden Veröffentlichungen des Dramatikers Wolfram Lotz, ›Heilige Schrift I‹ und ›Träume in Europa‹, zum Anlass, diese Grundfragen des Dokumentarischen zu ergründen. Eine Inhaltszusammenfassung dieser beiden Werke wird, der Knappheit dieser Heftseite geschuldet, auf die Gefahr hin, unhöflich das Wesentliche auszulassen, hier übersprungen.

Zurück zum Nebensächlichen: Wolfram Lotz’ Blick wird häufig vom Alltäglichen eingenommen, er sammelt, er archiviert. Schreibend lässt er sich von Beiläufigem ablenken und setzt sich so dem ständigen Verlust aus, den das Sich-Ausdrücken mit sich bringt. Das Uninteressante überhöhen, über den Umweg des Nebensächlichen das Eigentliche umkreisen, einen Schluckauf im Denken darstellen: »etwas Wind, der durch eine Erle was hustet, natürlich [… und] Netflix«.

Es scheint bisweilen so, als wohne er dem Scheitern einer Idee genauso gerne bei wie dem Gelingen. Dafür hat Wolfram Lotz hauptsächlich den Raum des Theaters aus- erkoren, wo seine Texte auf die Probe gestellt werden, dort, »wo Wirklichkeit und Fiktion aufeinandertreffen, […] wo beides seine Fassung verliert in einer heiligen Kollision.« Und ist es nicht genauso beim Filmemachen? Wo fiktionale Filme bloß dokumentierte Wünsche sind und Dokumentarfilme faktenbasierte Fiktionen. Versteht ihr? Nein, wir auch noch nicht ganz. Deswegen haben wir Wolfram Lotz eingeladen, um mit ihm in einem Gespräch am Sonntagvormittag auf der Grenze zwischen Filmen und Schreiben zu balancieren. (ab/ek)